Nathalie Collange

Née en Afrique en 1968, Nathalie Collange passe sa jeunesse à Paris avant de s’installer en Provence, où elle développe son activité artistique. Autodidacte, elle s’engage rapidement dans une démarche picturale personnelle, en dehors des circuits académiques. Très tôt, son travail s’oriente vers une exploration viscérale de l’être humain : ce qui nous relie, ce qui nous définit, ce qui nous échappe.

Œuvre et style

Sa peinture, instinctive et charnelle, brouille les frontières entre abstraction et figuration. Les formes humaines et animales se mêlent, la matière devient mémoire, le trait devient empreinte. Dans ses œuvres, chaque geste est une trace unique, irréductible — comme une signature. Le magazine Miroir de l’Art évoque un travail d’« émotion à l’état brut », tandis que le critique Jean-Paul Gavard-Perret décrit : « Une éjaculation de matière et sève de sang noir brouille les lignes afin que tout s’unisse (mots compris) au sein d’un flux… Les images ne sont jamais simples. Elles sont issues de fibres musculaires, de la rétine, de la mémoire et de l’âme primitive, et bien sûr du geste créateur. » Il rapproche même son univers de celui de Jean-Michel Basquiat, dans ce qu’il nomme un savoir « brut, saturnal mais vital ».

Expositions

Ses œuvres sont exposées régulièrement en France et à l’international. En 2025, elle présente notamment son travail au Danemark, à Londres et dans plusieurs galeries en France.

Réception critique

Son travail a fait l’objet de publications dans la presse artistique, notamment dans Miroir de l’Art, où Ludovic Duhamel écrit : « L’art de Nathalie Collange, il faut le laisser infuser en soi, s’en imprégner lentement. Voilà, c’est de l’émotion à l’état brut. »

Born in Africa and raised in Paris, she now lives and works Provence. Quickly gaining recognition, her works are now exhibited internationally. Her art dives into the human soul, presenting "face-to-face" encounters with the world...

With a strong sense of animality, likely rooted in her African, she explores being, the passage of time, love, and loss... Without judgment, she shares images of a multicultural world, where gender is fluid and our animalistic side takes on various forms...

With her hands, using the earth, and bare feet, she covers and uncovers her world with colors and wild strokes, allowing the emotions that arise to flow freely. There are no preliminary sketches for a, no studies, no defined palette; the lines that emerge are spontaneous, without premeditation or set intention, only pure energy.